| 拍品號碼 | 041 |
| 拍品作者 | 黃宏疆 |
| 拍品名稱 | 黃宏疆 《秋風(fēng)圖》 留青臂擱 |
| 拍品材質(zhì) | 竹 |
| 拍品規(guī)格 | 10.2×30.5×2.5cm |
| 估價(元) | 60,000~65,000 |
| 成交(元) | 69,000 |
| 拍賣場次 | 當(dāng)代工藝精品專場 |
| 主辦單位 | 福建東南拍賣有限公司、海峽文化產(chǎn)權(quán)交易所 |
| 拍賣日期 | 2013年05月26日 |
黃宏疆 1953年生，福建莆田市人，字其強。1981年師從畫家沈邁士先生。2001年作品《降喜圖》獲第三屆“中國工藝美術(shù)大師作品展”金獎,2002年于馬來西亞吉隆坡舉辦“黃宏疆留青竹刻展”,2005年于上海舉辦“黃宏疆文玩雕刻作品展”,2007年于日本京都舉辦“黃宏疆硯臺、留青雕刻展”。著有《黃宏疆留青竹刻》。
款識：秋風(fēng) 其強作
印文：三隙齋
附：照片
興之所至 唯求意趣
——黃宏疆的留青竹刻藝術(shù)
文/李雯婧
黃宏疆曾這樣闡述對雕刻的理解：“吾于刊刻，無所師承，興之所至，無論鈍峰利刃，唯求意趣而已”。黃宏疆的雕刻藝術(shù)從“玩”開始，他把對藝術(shù)和生活的熾熱情感都融入了創(chuàng)作中，特別是他的留青竹刻作品，還原了竹刻藝術(shù)的審美本質(zhì)。脾性低調(diào)內(nèi)斂的黃宏疆多年來醉心雕刻，不計名利，他孜孜不倦追求的是藝術(shù)造詣的“更上一層樓”；他不斷汲取各家各派的藝術(shù)養(yǎng)分，自立新格，不拘泥于傳統(tǒng)和經(jīng)典。雖說黃宏疆從藝之初是“興之所至”使然，卻正是他這份“唯求意趣”的從藝心態(tài)助其作品廣受贊譽、屢獲殊榮。
尋跡自然，書情畫意
黃宏疆早年也曾醉心于壽山石雕刻，所作薄意、浮雕、圓雕因構(gòu)圖別具特色，且刀法獨到而大獲贊賞。而他尤其偏愛薄意雕刻，這也跟他對中國傳統(tǒng)繪畫的濃厚興趣不無關(guān)系。機緣巧合之下，黃宏疆有幸投入沈邁士先生的門下學(xué)習(xí)國畫。寫意唯美的山水畫深深地吸引了他，他開始利用業(yè)余的時間嘗試山水畫與不同載體的結(jié)合，最后發(fā)現(xiàn)留青竹刻是最能展現(xiàn)書畫美感的藝術(shù)形式。于是，他開始專攻留青竹刻，此前的雕刻功底與中國繪畫修養(yǎng)是他很快掌握留青竹刻的技法，以及層次感、空間感的表現(xiàn)方式。
有學(xué)者曾總結(jié)：前人刻制留青，用刀犀利爽辣，刀跡光潔、清潤，表現(xiàn)花鳥、人物有清新勁峻的效果，但對表現(xiàn)層次繁雜的山水，則或有單調(diào)之感，所以前人對于山水題材多避而遠(yuǎn)之。然而，黃宏疆卻選擇知難而進(jìn)。學(xué)畫的經(jīng)歷讓他對畫理了然于心，再加上多年的雕刻實踐，以高難度的山水為主要創(chuàng)作題材的決定并非魯莽，而是有著堅實基礎(chǔ)做后盾的。黃宏疆曾說：“山水乃為自然寫影，故最忌做作。欲寫自然之狀，先修自然之心，蘊于內(nèi)，方能形之于外”。就如他的作品《山云得自在》，云霧繚繞中山色若隱若現(xiàn)，山林枝繁葉茂，身處其中，自得怡然心境。黃宏疆有言：“云水，留青山水之至難，非三折肱不能得其意趣。”如若心中無物，豈能下刀有神。黃宏疆游覽名山大川、涉獵各類典籍后，將所見所感與心中對山川河流的熱愛之情合二為一，勾勒出寄予了豐富情感的山水圖景，以刀代筆，詮釋著他心中的自然之美態(tài)，展現(xiàn)氣象萬千、空靈峻秀的壯闊山河，觀者仿佛置身于云山霧雨中感受那份遠(yuǎn)離塵囂的自在與寧靜。
博取眾長，不拘一格
黃宏疆說：“無意間之靈感，往往能使人輕易完成創(chuàng)作。”他始終謹(jǐn)記恩師沈邁士“博觀約取”的教誨：“人或以‘文章本天成，妙手偶得之’為解。以此可言創(chuàng)作之易乎？非也！‘讀書破萬卷，下筆始通神’。乃是確解。不千錘百煉，靈感無以寄其神。”為開闊眼界，他的足跡遍及內(nèi)地、香港、日本等多地的博物館。因為他明白老師沈邁士“觀之博：乃可較事物之短長，而知取舍；取之約：則可用理法之精要，而少挫折”的深刻含義。以此為學(xué)或緩于初發(fā)，然積久必速于精進(jìn)。黃宏疆的“上下求索”讓他深知古今各家各派的精妙之處，同時又能超脫于門派之外而廣泛取鑒。可以說，黃宏疆的留青竹刻雖無師承，實師眾長。
以黃宏疆的作品《秋風(fēng)》為例，作者一反常規(guī)地利用大面積留白來表現(xiàn)秋風(fēng)蕭瑟，群鳥南飛的景象，黃宏疆認(rèn)為要將秋天的意境準(zhǔn)確的描摹出來，并非在竹片上刻滿秋意濃郁的景致才足以表達(dá)，而是需要給觀者留有一個想象的空間，適當(dāng)?shù)哪：潜匾模绻^分清晰刻畫反而使之缺乏韻味。整件作品只在一側(cè)刻畫了枝葉還未枯黃落盡的蒼天大樹，以及空中結(jié)伴南飛的候鳥，另一側(cè)大面積的留白，竹皮若隱若現(xiàn)，虛實間營造了一片蕭瑟空靈的秋色。作品寄托了雕刻者濃濃的文人情懷，秋日之佳、爽朗之氣、作者之情思都躍然竹上，使人無限遐想。另外，作者利用“鈍刀”技法在畫面上留下毛而不平的刀跡，從而為作品增添了一種蒼茫、厚重的感覺。黃宏疆認(rèn)為竹刻用刀，利則痕光；鈍而跡毛。光乃清晰，然易單調(diào)，而失之浮泛薄弱；毛則渾厚，而易模糊，乃失之混沌不清。凡事有一利必有一弊，留青自不外之也。故于趨利避弊處著手，可近于成也。2001年獲得“第三屆中國工藝美術(shù)大師作品展”金獎的《降喜圖》便是他鈍刀技法爐火純青的最好展示。整件作品最精妙的便是那微有蕩動之意的長蛛絲，蛛絲以鈍刀刊刻，稍失控則絲斷，足見作者之功力深厚。
正如黃宏疆自己所說，“藝事之難在于文質(zhì)兼得，失之文則做作，失之質(zhì)則淺薄。留青自在此理之中”。“竹有異香，唯于焚曝乃得其馨，謙謙君子自足豪情，可敬也。留青，寄形于竹者，可無文質(zhì)彬彬乎”。黃宏疆以刀代筆、以竹代紙地抒寫著對自然的崇敬，對藝術(shù)的熱愛，對氣韻的追求，仿佛留青竹刻是他情感的承載體，將他的豁達(dá)樂觀的個性和對藝術(shù)的熾熱娓娓道來。
