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吳昌碩篆刻芙蓉石獸鈕閑章刊錄：

1.《苦鐵印選》第二卷，宣和印社輯，1950年；

2.《吳昌碩印譜》P176，上海書畫出版社，1985年9月；

3.《吳昌碩作品集.書法篆刻》P28，西泠印社出版，1992年12月；

4.《印史留遺》第七冊，藝友齋編輯，1996年元旦。

 

文/堯子

圖/福建東南拍賣

 

　　篆刻藝術是我國獨有的一種造型藝術,尤其是在宋元之際文人畫蔚然發展以來,“詩、書、畫、印”融為一體，成為文人畫傳統中占據主流的藝術表現程式，流傳至今仍未易轍。由此，作為文化載體的篆刻印章，在文人畫的傳承與創作中，逐步脫離了早期的社會功能與實用功能，發展成為獨具民族特色的藝術形式，成為歷代藝術家進行“刀耕”不輟的方寸天地。

 

　　　

　　后人治印，不可避免要追根溯源。所以早期的文字成為入印的范本，如明代朱簡在《印經》中論及：“碑鼓所遺，鼎彝所識，惟金石是則。爰契以蕃，分隸代興，惟金石是證，作淵源。”另一篇同樣出自朱簡的《印經瓚緒篇》記載：“自三橋而下，無不人人斯、籀，字字秦、漢。猗歟盛哉，亦有可觀者也。”由此可見，包括甲骨、石鼓、金銘、篆隸等文字入印，不僅保留了時間的可觸摸感，也讓我們認識到了在漫漫歷史長河中的金石精神。“金”與“石”，可以抵抗自然與時間合謀的浸蝕，確保了“子子孫孫永享用”，所以在中外古跡中，大量的金石遺存最為忠實地記錄了遠古的信息，而聰明的古人總是喜歡將最為重要的文字刻在上面，留給后人。荀子曰：“鍥而不舍、金石可鏤”，可見以金石為載體來傳承文明，體現出怎樣堅不可摧的精神，由這一點也可管窺中華文明長久延傳不斷的奧秘。　

 

 

　　到宋代，金石學興起，引發了文人階層熱情不衰的考據學風，經元、明，至清乾、嘉時期達到高峰。學風的時興，潛移默化地滲透到了藝術創作領域，由此金石與藝術結合成為勢不可擋的潮流，在藝術創作中對金石精神的探索一發不可收拾。也恰恰是在元代，王冕開啟了運用花乳石治印的時代篇章，刻刀與石頭的碰撞成為文人們不可或缺的生活內容，在方寸之間探求藝術創造力、表達自己的審美思想成為印人們的使命。也因對文明歷程與金石精神的敬仰，在篆刻創作中“金石味”成為首要的美學要求，也成為賞析篆刻藝術的第一道法門。所謂“金石味”，“金”乃指金屬，如鼎彝、銅鏡、錢幣及各式銅器上的銘文書跡；“石”乃指刻石書跡，諸如碑、志、造像記、摩崖刻銘及其他各式刻石書跡。以歷代的“金”與“石”上的文字作為創作的范本，在篆刻創作中來表現金石上的時間痕跡與獨特韻味，是為篆刻藝術中的金科玉律。正如所見，歷代篆刻家對“金石味”的追求，始終保持著不曾退卻的熱情。

 

 

　　經過明清各篆刻流派的獨立與發展，藝術家對字法、章法和刀法經營與運作，在各派代表印人的開拓下得到逐步的成熟。在小小的印面之上，整齊與節奏，對稱與均衡，比例與和諧，分層與有序，完整與生動無處不在地表達著篆刻家的藝術創作力。正如黃賓虹所言：“一印雖微，可與尋丈摩崖，千重器同其精妙。”而獨有建樹的篆刻家，往往能寓變化于統一之中，而其中經久不變的依然是對篆刻中“金石味”的追求。

 

 

　　與“金石味”相伴而生的是“殘破美”。一方面，古代人鑄金勒石，在堅硬的材質表面留下文字，本身就是以“破”而立。另一方面，經歷千百年的滄桑變遷，古代金石不可避免地會在長時間的自然外力作用下，留下歲月的印跡。清代金石學家葉昌熾在《語石》中列舉了“七厄”，一是洪水和地震，二是以石碑為建筑材料，三是在碑銘上涂鴉，四是磨光碑面重刻，五是毀壞政敵之碑，六是為熟人和上級摩拓，七是士大夫和鑒賞家搜集拓片。此“七厄”都是古代碑刻可能面臨的劫難，正因此流傳至今的碑刻大都有所泐損。

 

 

　　金與石之上的銹跡與泐損，正是殘破的所在，原刻文字最初的清晰與鋒利在歷史中煙消云散，而增加了殘缺與拙樸的味道，給人以新的視覺感受。近世書畫大家潘天壽先生說：“石鼓、鐘鼎、漢魏碑刻，有一種雄渾古拙之感，此即所謂‘金石味’。......古人粗豪樸厚，作文寫字，自有一股雄悍之氣。然此種‘金石味’也與制作過程、與時間的磨損有關。金文的樸茂與澆鑄有關，魏碑的剛勁與刀刻有關，石鼓、漢隸，斑剝風蝕，蒼古之氣益醇。古代的石雕、壁畫，也都有這種情況。這些藝術品，在當時剛剛創作出來的時候，自然是已經很好，而在千百年以后的現在看來，則往往更好。”這種味道，因為殘破才得以彰顯，于是在篆刻中歷代印人都有對殘破效果的追求與營造，來展現在方寸之間的殘缺美。如明沈野《印談》記載：“陳太學以石章擲地數次，待其剝落，有古色，然后已。”楊邦俊與賴伯年所著《源遠流長的篆刻藝術》一書記述：“為了‘得漢爛銅意’，印人往往采取刀刻、椎鑿、敲擊、磨擦、利棱等手法，使印邊、印文破損殘缺，表現其‘金石氣’、‘殘破美’。吳昌碩為追求印章的封泥匋瓦氣韻，采用鈍刀刻印，椎鑿邊緣，造成印面殘破，形成雄渾蒼老、古拙遒勁的風格。” 在篆刻領域中，最為直觀的可分工巧印風與拙樸印風。由于對金石味與殘破美的追求，大批的印人致力于對拙樸印風的探索。為了達到更好的效果，印人們除了在歷代金石之上下功夫之外，還特意針對將軍印與封泥進行研究與學習。將軍印即是急就章，盛行于兩漢至南北朝，由于其爽利不羈、潦率粗陋的印風，拙樸自然少修飾的特點，成為后代印人效法的對象。封泥即今世所見的火漆，古人用來封存物品之用，封泥的發現與刊印，吸引了大批現代篆刻家摹習。

 

 

　　在今天，雖然多數人已不再使用篆刻印章，能夠進行獨立欣賞的人也不是很多，但這些都不能證明篆刻藝術中金石魅力的減弱。相反，在藝術品市場中，篆刻拍賣成為人氣一路沖高的一個版塊，歷代篆刻名家的傳世作品在拍賣會上與大眾見面，這也顯示出人們對金石篆刻強烈的審美需求。那么，為了享受與欣賞篆刻藝術，我們還是從其中的金石味開始吧！

 

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